Festival Medieval de Hita
XXXII edición

Sábado 12 de julio de 1997

Programa

El Festival Medieval de Hita está abierto a la participaciónde cualquier persona o colecivo que pueda aportar alguna actividad de interés. Cualquier sugerencia se puede realizar al Ayuntamiento de Hita.

Segismundo
"Segismundo", es decir la versíón libre de "La vida es sueño", presenta en su totalidad la esencia dramática de la obra de Calderón que está en parte oscurecida y alejada de nuestra comprensión, debido a la forma barroca en que aparece envuelta. Esta envoltura superficial se produce especialmente en las escenas que corlesponden a la "comedia de enredo" que complementa la acción principal de la obra.
La recreación de una obra ya escenificada no permite la utilización del mismo título del original, aunque el propósito mantenga su misma intención y desarrollo escénico. Esta es la razón de utilizar el título de ''Segismundo'' en nuestra versión.

La versión
El conflicto o drama filosófico es, sin duda, el protagonista de «La vida es sueño». En un nivel muy inferior aparece la trama político-amorosa, que se entrelaza hasta el sorprendente desenlace final. Calderón, muy de acuerdo con su ideología política, decide cortar por lo sano y atenerse a la «razón de estado» para acabar con la disputa amorosa entre Rosaura, Estrella y Astolfo. Esta solución vence pero no convence.
La intriga amorosa de «La vida es sueño» es difícil de entender para una mentalidad actual. La fuerza de los intereses políticos es mucho más importante que la relación amorosa entre Astolfo, Rosaura y Estrella; una relación que no parece preocupar excesivamente al autor, que incluso la subordina al obsesivo principio de la honra que ya estaba bastante alejado de la moral del siglo XVII.
Sólo aparece con cierta violencia el sentimiento amoroso en la extraña pasión de Segismundo por Rosaura, que terminará de forma bastante convencional.
El humor y la ironía no se suelen considerar importantes en «La vida es sueño». Es una apreciación injusta, ya que son los pasajes en que aparece la ironía y la parodia, tanto en personajes secundarios como en el principal protagonista, Segismundo. Ejemplos de esta actitud irónica, es la reacción de Segismundo al despertar en la Corte, que no sólo muestra asombro sino burla y parodia ante lo que le rodea.
La relación amorosa entre Segismundo y Rosaura, que como ella misma advierte, ha nacido cuando la conoce vestida de hombre, no deja de sorprendernos. Más adelante, se confirma la intención calderoniana de oponer el instinto natural, capaz de adivinar, bajo un disfraz varonil, la atracción femenina, al mundo utópico y convencional de su oponente Basilio.
Los protagonistas de «La vida es sueño» reflejan un mundo en crisis ideológica, sometido a una duda permanente que atenaza lo mismo a Segismundo que a Basilio, o a Clotaldo, envueltos en la misma atmósfera nebulosa entre sueño y realidad. Sólo un personaje, Rosaura, se mantiene firme en su defensa obsesiva de la honra, que Clotaldo califica de «frenesí».
Segismundo, como los otros personajes de la obra, acaba sometiendo su apasionado amor por Rosaura a la consideración de sus deberes como príncipe. Sin duda es una solución convencional, teórica, que deja abierta toda clase de posibilidades.

La raíz medieval
El núcleo principal de nuestro teatro clásico lo forman la ideología, la historia y la mitología medievales. Es una amplísima recreación adaptada a un estilo y a una técnica escénicas muy características. Calderón es dentro de ese teatro clásico quien con mayor profundidad utiliza la Edad Media, aunque envuelta en un complicado estilo barroco.
La ideología y el contexto social de «La vida es sueño», no pertenece al siglo XVII, es decir, al momento histórico en que escribe Calderón, sino a épocas anteriores. El profundo sentido de la Edad Media que caracteriza a Calderón es muy superior al del propio Lope de Vega, a pesar de la diferencia temporal entre ambos autores.
Este carácter medieval en que está presentada la versión titulada «Segismundo», está justificado plenamente. La vinculación del ducado de Moscovia al reino de Polonia, se produce a partir del siglo XIV. Temas como la oposición entre predestinación y albedrío, entre sueño y realidad y especialmente cuanto se refiere a la lealtad en la relación con el monarca, están en el fondo mismo de la obra. Son conflictos que caracterizan a la gran crisis ideológica que sufre Occidente al término de la Edad Media. Valga como ejemplo más concreto la presencia de la «ley de homenaje» que determina la relación entre Clotaldo y Astolfo en «La vida es sueño» y que no tenía ya sentido en la época de Calderón.

Proyección al futuro
El hecho de que la raíz medieval esté presente en la ideología calderoniana no significa que su pensamiento esté paralizado mirando al pasado. Por el contrario, en «La vida es sueño» hay una penetrante visión del futuro, incluso una anticipación casi profética de ideas posteriores a su época. No podemos olvidar ante la sublevación del tercer acto, un recuerdo a escenas de la Revolución francesa, alejadas de la sociedad medieval, como del siglo XVII.
Su interés por una cosmología que aspira a ser científica, que aspira a desprenderse de fantasías astrológicas; su anticipación a las rebeliones populares en nombre de la libertad, aunque sea cuidadosamente incluida dentro de la arquitectura monárquica, son muestras de esa proyección hacia el futuro.

Los Personajes
La figura protagonista de SEGISMUNDO es extraordinariamente compleja. Segismundo no es una fiera histérica, sino un hombre lleno de contracciones, pero de una violencia que no se traduce en alaridos, sino en gestos y acciones rápidas, y desconcertantes. Tampoco es un simple juguete de situaciones contradictorias entre sueño y realidad, que le producen asombro cuando pasa de una situación a otra. También hay en este personaje una gran ironía y una crítica o parodia de la excesiva retórica cortesana de otros personajes como Astolfo, Estrella o la propia Rosaura. Esta crítica irónica se manifiesta en la imitación, por parte de Segismundo del lenguaje rebuscado que le rodea al llegar a la Corte, viniendo de la cueva.
Es fundamental la idea de que el personaje de Segismundo, no sólo desborda la importancia, el interés de todas las restantes figuras de la comedia, sino que tiene una envergadura y una complejidad universales. Esa complejidad del personaje es la que interesa, no sólo conservar, sino resaltar.
BASILIO es el contraluz. de Segismundo. Representa al hombre poseído por la nueva ciencia que inicia su progreso. Cree en la ciencia, en la matemática, pero está todavía sometido a la superstición astrológica medieval. Es un teórico poseído por un fanatismo pseudocientífico, que acaba sumergido en un mundo de contradicciones y de remordimientos.
Basilio es la figura del científico todopoderoso, que pretende hacer en vivo la autopsia de su hijo Segismundo. Su experimento, compuesto por horóscopos, hados, círculos, sueños, albedríos y predestinaciones, acaba siendo roto por la rebeldía y el impulso natural e instintivo de Segismundo.
ROSAURA, corresponde más a su disfraz varonil que a la tradicional psicología femenina. El amor no figura entre sus prioridades y su sentido de «la razón de estado», tampoco es primordial. Su idea obsesiva es la honra y no está en absoluto preocupada por la moralidad de las acciones que sean precisas para su venganza, incluido el asesinato de su futuro marido Astolfo.
CLOTALDO, es un filósofo acomodaticio, fiel a la disciplina marcada por la lealtad al Rey y la «Ley del homenaje». Se deja arrastrar por Rosaura y se contradice en su función de preceptor y de carcelero de Segismundo.
CLARÍN, es una gran creación de Calderón, un escéptico, observador permanente, mezcla de humorista y falso filósofo. Se aparta del prototipo del «gracioso» y se convierte en el árbitro de las contradicciones fundamentales de la obra. Su última escena es una de las mejor logradas de la obra.
Estrella, es un comodín de la obra en el que se combinan actitudes patéticas, celos y una final indiferencia ante la inevitable decisión de Segismundo de casar a Astolfo con Rosaura.
ESTRELLA tiene un papel muy difícil dentro de la estructura secundaria de «La vida es sueño». Está muy lejos del ardor frenético de Rosaura y también del frío cortesano y egoísta comportamiento de Astolfo. Es una figura equilibrada entre seres apasionados y extremosos.
ASTOLFO es un personaje no sólo ambiguo sino figura representativa del cortesano renacentista, al que ante todo le interesa la conquista del poder. Es cínico y con sentido del humor. Representa el sentido común en un mundo poblado de extremistas.
LOS CRIADOS. A un espectador moderno le sorprende la excesiva confianza de los criados en su conversación con el Príncipe. Se olvida que en las cortes medievales, incluso en las renacentistas, la servidumbre, no sólo en el palacio real sino en las casas aristocráticas, estaba en gran parte formada por familiares lejanos, que se habían criado, es decir, educado desde niños en un ambiente familiar y que en su mayoría procedían de las escalas secundarias de la nobleza. Esto explica la desconcertante familiaridad con los soberanos.
LOS SOLDADOS caracterizan la ideología de Calderón ante el tema de la fidelidad monárquica, aunque más bien parecen ser parte de un ejército de mercenarios. La famosa sentencia «El traidor no es menester siendo la traición pasada», con la que castiga Segismundo al soldado, que provocó la rebelión contra el rey y liberó a Segismundo de la cueva, es una muestra del gusto calderoniano por los contrastes, a menudo impregnados de un cierto cinismo. Cabe pensar que el propio Segismundo podría verse en una situación parecida al soldado, por la traición a su padre.

La escenografía
Influye en buena parte la posibilidad escenográfica del gran escenario natural de Hita. La cueva, el palacio, la plaza, están presentes en todo momento y sólo es preciso un cambio de luz para establecer unas escenas y otras.
También se aprovecha un factor importante; en «Segismundo», de acuerdo con el sentido cósmico de la obra, Basilio y Segismundo tienen siempre la referencia al firmamento. Los grandes monólogos de Segismundo no van dirigidos al público, sino al Cielo o a sí mismo.
En la versión de «Segismundo» se recoge el sentido calderoniano de rebeldía social, que está presente en el tercer acto. Segismundo no es sólo el hijo rebelde y vengativo, sino también el caudillo de un levantamiento popular al grito de «libertad». Son bandidos y plebeyos los que componen su ejército sublevado. Esta acción que en un escenario cerrado suele sugerirse con efectos indirectos, en el gran escenario natural de Hita se plantea con todo su realismo.

Un desenlace convencional
El pasaje final de «Segismundo» refleja una gran vacilación de Calderón a la hora de Poner punto final y moraleja a la tesis de su obra. Las ediciones más habituales suelen preferir una variante que representa la concesión moralista del autor, de manera poco afortunada. En «Segismundo» he preferido seguir una versión primitiva (la de Zaragoza) mucho más expresiva y original. Hay una suave ironía en la comparación que hace Segismundo entre su gran dilema sueño-realidad y la que sufrían los pobres «cómicos de la legua» que pasaban de ser «monarcas» en la representación escénica a «esclavos» de un público para el que solo eran unos pobres farsantes.
Calderón pretende olvidar al final de su obra el profundo sentido dramático y reducirlo al término frívolo de una comedia. Es un intento inútil, ya que no se trata de un conflicto humano entre personajes, sino de un enfrentamiento filosófico entre Basilio y Segismundo, entre utopía y realidad.
Manuel Criado de Val

Torneo Medieval

Todos los Caballeros que participan en el Torneo son voluntarios y compiten en las suertes siguientes:

Bohordos. Los caballeros deberán clavar sus venablos en la puerta del castillete. Los venablos puntuarán con 5 puntos si se dirigen a la puerta, con 3 puntos si dan en la zona blanca y con 1 punto en el resto del castillete. cada caballero tirará 2 venablos.

Estafermo. Los caballeros obtendrán 5 puntos si consiguen que el estafermo dé una vuelta completa y 3 puntos si solo da media vuelta, y siempre que esquiven la maza. Cada caballero alanceará en 2 ocasiones.

Sortijas. Las Sortijas deberán ser prendidas con la lanza y mantenidas en ella hasta su entrega al jurado. Las sortijas más grandes valdrán 3 puntos y las pequeñas 6 puntos. Los caballeros realizarán un mínimo de 2 pasadas.

Juego de Cañas. Fuera de concurso, este ejercicio caballeresco que durante siglos ha sido habitual en las fiestas de España y América, enfrenta a dos equipos que se persiguen mutuamente, lanzándose cañas a la espalda. Cada vez que un caballero es tocado por la caña debe retirarse.

Puntuaciones Obtenidas en el torneo de 1997